林泉高致‖朱培尔山水画解读朱培尔，1962年生于江苏无锡。现任《中国书法》杂志主编，国家一级美术师、编审，中国书法家协会理事、篆刻艺术委员会秘书长，西泠印社理事，中国文艺评论家协会理事。多次担任全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展等展览评委。

　　朱培尔为人坦诚、大气、爽直,他答应的事,会悄悄给你办好,让你直觉得过意不去,而他却从不挂齿;别人说了他的坏话,他也不放在心上,也不作解释,显得很有度量;该做什么事,不该做什么事,他总毫不含糊,痛痛快快的,不让人雾里看花摸不着头脑。他还有北方人的敦厚、朴实。其实他是正宗的无锡人,故有着南方人的聪明、灵气。他对自己看得很真切,他相信自己的天分,所以,他放弃了一个大电厂工程师的职位从艺。

　　当他成名以后,他种种物质的,醉心于艺术的探索。他立身谨慎,如山之稳重;为艺却放达,书、画、印都是新理异态,神采飞扬。这是因为他有更多的期待,不肯拘囿于一境一圈。朱培尔的艺术一如他的为人,大气、聪明。质朴的骨架、飘逸的精神,挥洒自如,灵气四溢。

　　朱培尔的山水画大而质厚。画画得大气便是他的过人处和聪明处。他是以南方人灵动的情思写祖国山水壮实的精神。只是他笔下的山是他心中孕育的山,不等同于现实中的山。山水之“气”形之于线,寓之于点,寄之于皴。用笔不精,放意抹扫,则风骨不飞,山水之气全消。

　　朱培尔山水之“气”,得力于他深厚的笔墨功夫和他精湛的书底。他的用笔,筋骨挺峻,万毫齐力,笔到意到,故山体壮健。又施之长画短点,穿插层叠,加上皴擦抹扫,质地浑厚,气息雄壮。他的笔法恣肆而自如,随意的笔触自由地将主体之气灌注于点线之中,使之团聚成一个有机的整体。而他一遍又一遍地皴米乐M6官网登录入口、点、擦、抹,又使墨气层层积聚起沉稳的内力,终于抱聚成生气勃勃的山体。

　　他的山水画总是给人一种不可分割的整体感,非大气之人不易做到。但他又不是以枯笔和渴墨表现山水的辽阔、深厚和质朴,他的笔中有充足的水分,水和墨的晕化与渗透又生出许多飘逸和空灵、秀雅和韵致,因之,朱培尔的山水画气厚而不失空灵,质朴而又有秀雅。

　　朱培尔山水画的第二个特色是形简而神逸。他自己说:“余天性生拙,不近细腻,但精中有细,不事甜媚又是余之一长。故我的山水之中,不可能见到过细的描绘,但却是意到为止的。”朱培尔的天性之拙,便是大气,故意在“大”而不在“小”,这犹如他的家乡人倪云林,为保证逸气的完整表达,只采取简于形的方式。所谓云林画天真淡简,一木一石,自有千岩万壑之趣。

　　朱培尔的山水画中,很难找到山石形体精细的刻画,他笔下的树、竹、房子都是象征性的,并不拘泥于自然景物的原有形貌。这样,一些影响视觉意味的细节被省略了,影响整体效果的琐碎被舍弃了,出现了笔墨语言的创新,这就是大笔头的墨块和色块、渲染的出现以及纸质、媒介材料的特征的强化。

　　朱培尔的山水画,坡脚的山石常以墨色浓重的块面组成,山的顶头也是一些浓浓的墨点。他们湿润,同时还蒸腾着一股郁勃华滋之气,仿佛非如此不足表达出来,这正是水墨交融、渗透、晕化产生的特殊效果。以传统的技法为之,绝不会有如此特殊效果,这正是简于形的优越性。所以,欣赏朱培尔的山水画,你的视线不会只停留在物象上,它们似乎只是一种表意的符号,你的情思会被吸引到画外,产生一种神思遐飞的感觉。

　　这是“逸”的情怀,是画之生命力的象征。不过,不要以为朱培尔的形简只是阔略,他也有“细”,是“精而造疏,简而意足”。例如,精心设置的一弯新月,或看似不经意的几抹远山,都显示出他的粗中有细,少了它们,就少了许多暗示的空间和意味,山水也就失去了某种深邃精神。

　　朱培尔的聪明并不仅仅表现在对传统形式语言的运用自如,而恰恰相反,表现在对传统笔墨语言的超越和创新。他的长短线随意皴,皴擦勾染合一皴都可以说是对传统皴法的超越。这里着重谈一下他的“以笔写色皴”。这个词语乃笔者生造。但这种皴法,却是培尔山水画所独有。

　　朱培尔有着天生的色彩感觉。他认为色彩暗示是中国山水画里一个最薄弱的环节。他就是要从这个最薄弱的环节打进去,打出一个新天地来。他是以传统的用笔方法,蘸色写画,以彩笔去皴,于是有了崭新的效果。敷彩是古已有之的方法。所谓“随类赋彩”,此之谓也。但这敷彩只是依形填色,以色晕染罢了,并不与笔法、皴法相结合,只要要求与客观物象相类似。例如青绿山水与富贵之心境归合;浅绛山水与简淡之心归合等等。

　　朱培尔的“以笔写色”在笔法的运用中,直接让色转化为一种语符参与表现,而不是简单地“涂”。同时还必须照顾到以笔写色的视觉效果和笔法偶然性的效果。而且,笔锋的铺展、用力,都关系到色彩的形状和深浅,这又给写色带来了困难。许多人已注意到朱培尔山水画中那些鲜亮的色块产生的视觉冲击力,但他们忽视了这是在某种笔法挥洒上产生的艺术效果。

　　朱培尔的山水画中,常常有鲜艳的朱砂或头青出现。它们是有形的象,但却不是“涂”成的,是“写”出来的,有时十分抽象,但却有暗示性,让你去想。即使在墨色较浅的画中,他也常以石绿写竹,赭色写树,甚至远山都带有颜色,以营造山水画热烈、繁荣、生气勃勃的气氛,让人想到山那边的夕阳或歌声。这都是色彩暗示的作用,或者说是色彩独特的表现。这样,他的山水画层次微妙而分明,意味深长而隐约。它既不是传统文人画鸿蒙的宇宙气象,也不是现代抽象水墨的变形与夸张,而是另一种意义上的新的写意山水画。它是朱培尔的生命体验,是朱培尔所要表现的精神气象,是朱培尔山水画鲜明的个人印记。

　　朱培尔的山水画都有题跋,或诗词,或画记,长题短咏,参差于画首或空隙处。由于他擅草书与行楷,线条飘逸翻飞,如花舞风中、鸿翔天外,故这些题款疏疏密密、低低昂昂,增山林清气;又培尔搞刻印,所刻印,也是恣肆自如,淋漓痛快,可以助笔墨之势。且鲜红的印钤在画幅的上下,与山水气脉相通,又增画之绚烂境界。诗、书、画、印并头进入山水,山水因之妩媚多姿,心境画境趣味横溢,故朱培尔的山水有着更丰富的人文意蕴和诗意情怀。萧散率意的自由意态、灵动洒脱的线条墨象、绚烂多变的色彩气象组合成一个崭新的现代水墨空间,一个寓意深广的精神空间。这便是朱培尔的清真本色。

　　气大而质厚;形简而神逸;以笔写色,一显峥嵘;诗、书、画、印相融,本色清真。以上四点可以说是朱培尔山水的特色和优点。

　　京城林立的高楼,簇拥的繁华将书画家们的心搅得很浮躁,所喜朱培尔保持了那种平常心,避开喧闹,远离纠纷沉潜笔墨的世界。高适曾有诗曰:性灵出万象,风骨超群伦。看看朱培尔的画,或许还能找到一块诗意的存在。

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